最近難得地找一個平實、嚴肅地敘事的動漫作品，《91天》(91 Days)或許在華語圈並沒有造成太大轟動，但不論其獨特的選材、細緻的製作和肅殺的格調，均是原創動畫中史無前例的。擔任系列構成的岸本卓，近年成功帶來數輯非主流佳作，包括改編自《D系列》小說的《Joker Game》和以農耕生活為主題的《銀之匙 Silver Spoon》。據知，岸本卓在構思本作時，刻意參考多套經典的黑幫電影如《教父》、《美國往事》，更自當紅的劇集《絕命毒師》中獲得靈感。追求題材寫實、劇情嚴謹的朋友，不妨留意這套《91天》。
選材：最壞的時代
《91天》的背景為20年代初的禁酒時期，當時全國禁止釀造、運輸和銷售任何含酒精飲料。可是事與願違，全面禁令不但無助減少酒精的消耗，更導致私酒猖獗、官員貪腐、黑幫藉著販運私酒而壯大，延伸出暴力、腐敗等總總社會問題。在如此動盪的背景下，主角艾弗里奧（Avillio）是一名遭黑幫滅門，而立志復仇的陰鬱青年。他先透過擅長釀酒的摯友柯魯特歐，接近黑手黨法尼提家族。接著一步一步接近權力核心，從而完成他的復仇大計。讀者目睹著艾弗里奧和復仇對象之一的尼祿 · 法尼提（Nero）從互有戒心、到以兄弟相稱；直至艾弗里奧暗中設計尼祿手刃至親...兩人亦敵亦友的關係，在陰沈氣氛的襯托下，可說是本作的一大亮點。事實上，《91天》並非採用黑幫題材的先河。天野明的成名作《家庭教師Hitman Reborn!》、2007年的《永生之酒》和2012年的《軍火女王》均帶有黑手黨的設定。可惜的是，或許是擔心觀眾的口味問題，這些作品不是充斥著搞怪幽默的橋段，就是過多誇張的特技異能。黑手黨的暴力、血腥和陰暗，以極為浪漫化的方式呈現在觀眾眼前。《91天》卻反其道而行之。相比起天野明筆下的重情重義，本作更多的是接二連三的背叛。「今天的朋友是昨天的敵人」。配角之一的凡格（Fango）性情乖戾，和主角一行人為敵；卻為了成為老大而與之合作。別說是同一幫派，同一屋簷下的家人也各懷鬼胎，甚至反目成仇、誓取對方性命。寫實的風格，使本作更為真實、動人。
(《91天》和《教父》的標誌，不論黑白色調還是風格均十分相似）
主題：偽裝和真實
岸本卓所寫劇本入微地探索了背叛、復仇、親情、友誼等主題，可以說是《教父》風格的《哈姆雷特》。聲優近藤隆成功的詮釋出了艾弗里奧的種種矛盾：一方面和尼祿日益相知，一方面則身負滅門之恨；表面淡漠孤僻，卻在復仇時展現了瘋癲的笑靨。人性的矛盾並不限於主角，也充分體現在配角身上：尼祿的弟弟弗拉特溫厚稚嫩，卻狠下心腸追殺兄長，死前道出多年恩怨；姊姊菲奧亮麗和婉，卻為了家族殺害自己的丈夫。本作沒有英雄，也沒有壞蛋，只有一個個有血有肉的「人」：他們各有動機，可以是認同、權力，甚至家庭。《冰與火之歌》的作者喬治 · R · R · 馬丁曾言：「善惡之爭，盡在人心」。本作的矛盾體現於兩種層次：外在，是各人的利益和價值之戰；內在，是個人的善惡和人性之爭。各種紛爭互相交織，構成一齣引人反思的悲劇。格調：唯美的暴力美學
本作美術擔當的小倉宏昌，曾為多套重量級製作擔任視覺藝術的指導。他擅長運用色調，塑造唯美而黑暗的的氛圍，《xxxHOLIC》、《黑執事》，甚至略為獵奇的《BLOOD－C》皆為他的代表作。全片的開首不帶一句對白，只有淅淅瀝瀝的雨聲。男主角在煙雨濛濛的街道上，奔回閣樓的簡陋居所。單是這短短的一幕，彷彿已釐定全片寂靜、陰鬱的氣氛。全片雖然以黑幫為題材，表現的方式卻不慍不火，正經地交代錯綜的故事內容。即使槍戰、打鬥的場景也沒有半絲誇張，點到即止，轉瞬回到主線。壓抑緩慢的調子配合嚴肅的劇情，可為相得益彰，使作品更為完滿。
除了精緻的畫面，不可不提的便是該作的配樂。片頭曲《Signal》由日本的搖滾樂隊「凜冽時雨」所唱，曲風和全片格調甚為相配：不造作、不慘情，卻帶著淡淡的哀愁。使人聯想起寡言少語的男主角，在往毀滅的不歸路上孤身走著。片尾曲《Summer》由多次演唱動漫主題曲的ELISA所唱。全曲沒有歌詞，只有一把溫婉的女性靜靜地吟唱著。可見製作團隊對配樂也別有心思。《91天》每集多以反高潮的形式，以懸念收尾。力度過強的音樂，反而暄賓奪主。不帶歌詞、音調平和的片尾曲，反賦予觀眾充足的空間，回味適才出人意料的結尾。如斯安排，使作品的渲染力推至更高層次。
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